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摘要：
濮阳大弦戏又名“弦戏”“弦子戏”是我国的一种古老戏种，2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录，本文以具有地方特色的濮阳大弦戏为参考对象，采用文献梳理、个案分析等研究方法，对大弦戏进行系统的分析研究，同时，从非物质文化遗产保护的角度着手，分析濮阳大弦戏珍贵的价值，探讨如何对其进行抢救和保护，并对其他地方剧种有所启示与借鉴。
关键词：
艺术特征；补救措施；现存状况
濮阳位于河南东北部。[1]濮阳有很多荣誉称号，如：“中华龙乡”“杂技之乡”等，他不仅环境优美，而且拥有丰厚的文化底蕴，濮阳艺风深厚，拥有很多戏曲品种，据史记载流入或源于濮阳市的戏曲种类达到20余种，如：四平调，目连戏等，随着时间的流逝，很多戏种消失，而至今活跃在我国戏曲舞台千余年历经风雨、经久不衰深受民众喜爱的仍是濮阳大弦戏。
一、大弦戏名称的由来
大弦戏又名弦子戏，[2]原称为公兴班，是一种传统且稀有的多声腔戏曲，由于大弦戏的曲调演奏是以三弦领头所以称为“弦子戏”，但“大”子何以见得，原因在于：大弦戏与唐朝宫廷的梨园御戏有一定的渊源，相传是由唐玄宗所创，古代皇帝为“大”，所以弦子戏被称为大弦戏。大弦戏是一个古老而稀有的剧种，主要分布在豫北、鲁西、冀南一带，深受群众喜爱。[3]它主要以濮阳，开封为中心。
二、大弦戏历经的历史沧桑
大弦戏的产生具有“宫廷御戏说”“杂耍班说”“傀儡戏说”根据资料我认为大弦戏为“宫廷御戏”大弦戏具有“皇家血统”唐玄宗时期，唐玄宗配乐，宫女、伎工进行表演，于是“戏”开始形成，进入历史舞台。大弦戏随着时代的变迁，唐衰亡之后，唐宫的梨园弟子迁往宋都开封，在前往途中有的乐师流落市井之中，戏曲开始进入民间，带动了民间戏曲的发展，被带到民间的御戏，是怎么在濮阳扎根的却已不详，据当地艺人说“大弦戏是唐代御戏的嫡传，它现在所拥有的唱腔，曲牌，伴奏乐器及行规习惯均已找到它与唐代御戏的.血缘痕迹”到了宋元时期，由于宋词元曲的盛行，宋元时期的文人雅士据大弦戏的曲牌进行填词，元朝时期大弦戏的伴奏乐器中借鉴了“胡乐”的伴奏乐器给大弦戏注入了新的活力，同时大弦戏还吸收了元杂剧中的某些曲牌，加强了曲牌的表现力，到了明清时期大弦戏吸收了大量的声腔体系，同时大弦戏班社团不断增加，活动的范围不断扩大，抗战时期还大力的提倡创编现实生活为主的故事来进行演出，从而掀起了现代戏的风潮，事物的发展并非一帆风顺，在适者生存的大环境之下，多数大弦戏剧团消亡，而保留下来的公兴班在解放后更名为“新新剧社”，经过颠末门生们的尽力，在2006年被参加第一批非物资文化遗产庇护名录。
三、大弦戏的艺术特征
（1）大弦戏中声腔体系
大弦戏的声腔体系有很多种说法，如：民间散曲说，索弦说，梆子说等，而以我个人来看大弦戏为索弦说，原因在于大弦戏的曲调风格和索弦声腔体系的曲调风格一致，这种声腔是一种古老传统的声腔体系，它源于元杂剧，这种声腔细腻委婉，尾声一般不用人声结束，而是用弦乐器伴奏结束，这种声腔是由“五大套曲”和诸多散曲组成，他们曲体结构复杂，旋律宛转悠扬，有的戏曲运用紧打慢唱的方法，如一句戏词中的一个字能演唱一分钟而不重复，而有时则采用慢打快唱的方式如“数来宝”中小乞丐的演唱，在大弦戏中有的慢如闲庭信步，快则万马奔腾，这两种唱法使人沉迷其中而不得出，“绕梁三日，余音不绝于耳”所以在群众中流行这样一句话“大弦戏走三天弦音还往耳里钻”。
（2）大弦戏中伴奏乐器
大弦戏属于弦索声腔体系，则弦乐器则是必不可少的伴奏乐器，同时吹管乐器也起着至关重要的作用，在大弦戏萌芽阶段时期大弦戏的“始祖”唐玄宗则用横管进行伴奏，一直沿用至今，在唐衰亡之后流落民间的梨园弟子最初主要演唱的《乐府》曲中，伴奏乐器依然运用宫廷伴奏乐器，三弦是正戏的开始起板乐器必不可少，俗话说“三弦不动缶不鼓”。同时横管是唐玄宗时期一直沿用至今的一种伴奏乐器，为了避免单调性加入了笙为伴奏乐器，到宋末元初时，大弦戏有了进一步的发展，竹笛的音色以及所演出的调性不能适应当时的戏曲文化环境，则改为锡制笛，锡笛音色清脆悠扬，大大地增加了大弦戏的表现力，在元朝时期“胡乐”的加入则中胡，等乐器也为大弦戏的伴奏做了很大的贡献。
（3）大弦戏中的行当分类
大弦戏的演员行当齐全，分工精细，有五声、五旦、五花面之分，直到今天大弦戏的表演保留了宫廷的痕迹，戏曲中既有北方的豪情万丈，耿直威猛，同时也包含了南方的细腻，委婉悠扬，春风拂面的柔情，在舞台上演员有独特的台步，如官员的方步和随着打击乐器而进行的连步，丫鬟前行的碎步，以及大家闺秀的盈步，各个角色在出场时也有自己的亮相姿势，如武生出场时的威猛，豪气手执兵器或长鞭，在随着鼓点猛回头飒爽英姿，头上的装饰随之一震，而在文戏中书生出场时的恬静，手拿圣贤书的文人气息，卑躬屈膝，大家闺秀出场时手持手帕随着节奏而害羞的手帕半遮面，偷偷一望的艺术风格。
（4）大弦戏的戏曲曲目
濮阳大弦戏传统剧目非常丰富，有500多部，由于诸多的原因现存不足百本，而这百本中一部分是以国战争如《雁门关》等，以及肃清风、朝廷忠义奸与臣的对抗如《薛刚大潮》等，神话故事《火灵圣母下山》等为主要内容。另一部分是以唱腔优美，表达爱情的如《西厢记》、《黄花寺》等还有一举摘下七个金牌的《赵氏孤儿》，同时还有戴建平所创的锡笛曲牌合奏《火龙陈》。
（5）大弦戏的特点
大弦戏的历史悠久，是中国传统戏曲文化艺术瑰宝，它以宋大曲为载体：唱腔细腻表演粗犷豪放，该剧种还保留着五套大曲的音乐形式，该戏曲的曲牌体主要是由五大套曲：1.“海里花”“江山金桂”2.“高黄莺”“踏黄莺”3.“驻云飞”“驻云听”4.“懒画眉”“懒花杆”5.“三反”“皂角”和散曲组成。这五大套曲则是唐宋宫廷音乐曲牌的代表，除了大弦戏之外其他的均已失传，这类曲牌的特点：曲牌是一种据调填词的手法，曲牌体唱词长短不一，曲调是以2/4、4/4拍为主，以和弦形式来进行伴奏，大弦戏有文场、武场之分，文场主要以三弦、笙、锡笛等曲调悠扬的乐器伴奏，文场中曲调唱腔优美动听、委婉细腻、发音清纯、清晰，文戏唱腔慢多用于韵白，并以柔和三弦伴奏，这种尾音唱腔高八度。武戏多用打击乐器，管乐器做为伴奏乐器，如鼓、锣、尖子号、大号等表现场面的宏大、紧张、激烈的情形，武戏中唱腔换牌频繁，真假音交替运用，音域较宽，音色多厚实，奏乐抑扬顿挫。
四、大弦戏的生存现状
大弦戏无论是在曲牌上，技巧，唱腔上都保留着原汁原味的大弦戏让人们神游大唐时期时的胜状及体会宋元时期的动荡不安，但随着科技的发展，娱乐节目的增多而这些传统戏曲的市场逐渐萎缩，而如今大弦戏留存下来的两大剧团则是濮阳大弦戏剧团和滑县大弦戏剧团，由于管理的不善，演出经费紧张，演员收入减少，人才不济，传统曲目只是口传相授，没有固定的简谱和五线谱，随着艺人的离世，许多剧目，技巧，唱腔，曲牌也随之消亡。
五、我们应做的措施
面对大弦戏面对的重大问题咱们应实时庇护和作出响应的办法，以个人之见：
第一，对待戏曲的管理，“人”是重中之重，要求干部“德，能，勤，绩”的全面发展。
第二，让青少年开始了解传统戏曲，使戏曲进入课堂，为使戏曲昌荣，应从娃娃抓起，进行节目演出，如“梨园春――花儿朵朵开”。
第三，如今发达的网络技术，电脑的普及语言交流全球通译，使戏曲语言的民族化普及到各个地区，去各国进行演出，走出国门，宣传中国戏曲的博大精深。
参考文献：
[1]史周宾.濮阳大弦戏研究.[D].河南大学2011年硕士论文,2011年版:第13页.
[2]张俊.再论黄河民粹大弦戏.[J].戏剧文学,2008年版:第13页.
[3]张艳.大弦戏渊源考.[J].濮阳职业技术学院学报,2009年版:第50页.
