摘 要：威尼斯色彩自16世纪以来就一直对欧洲艺术有重要影响，像鲁本斯、委拉斯贵兹、透纳和德拉克洛瓦都向威尼斯艺术吸取了用色经验。我们要真正理解威尼斯色彩不仅要了解绘画本身，还要关注它的独特环境，尤其是装饰艺术，如马赛克、建筑材料、格子玻璃和织物……这些都曾深深地影响过乔瓦尼・贝利尼以及提香的用色。
关键词：威尼斯绘画 装饰艺术 环境
一、威尼斯画派
14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。
威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。16世纪中期，意大利文艺复兴达到了历史的高峰，威尼斯画派可以说是最后的光辉。16世纪中期以后，意大利文艺复兴的艺术风格转变为另一种状态，即风格主义。
实例分析：
威尼斯拥有独特画派的艺术美。威尼斯的建筑美及其内部装饰的艺术神韵是与威尼斯拥有一批大师级艺术家分不开的。众所周知，在意大利文艺复兴时期有个著名的威尼斯画派，这就是16世纪以威尼斯画家乔尔乔涅和提香为代表的绘画形式与风格，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快。同时将人物放在更广阔的背景下，层次分明，情景交融，增强了绘画的感染力。
提香活跃于文艺复兴画坛60余年，他中年画风细腻、稳健有力，晚年则笔势豪放、色调多变，其作品遍藏于欧美各大博物馆和美术馆。文艺复兴时期威尼斯画派的大师级画家还有对提香有深刻影响的乔尔乔涅、提香的学生丁托列托和在文艺复兴时期坚持现实主义伟大传统的最后代表委罗内塞。他们的画作色彩明丽、构图新颖、形象丰富、感情充沛，多借宗教神话题材描绘统治阶级的豪华生活，达至人文主义与爱国主义的境界，将文艺复兴的艺术风格推升至风格主义的状态。威尼斯画派成为文艺复兴时期与米开朗基罗、拉斐尔为代表的佛罗伦萨艺术齐名的重要画派，在盛期文艺复兴的画坛上放射出最后的灿烂光辉。
威尼斯画家好像并不把色彩看作是作品完工以后再添加的装饰。想象一下当你进入威尼斯的圣.扎卡西亚小教堂后，面对伟大的威尼斯画家乔瓦尼.贝利尼1505年在那里作的祭坛画，也许就会立刻发现他用色的方法大不相同。
虽然笔者没有真实地见过，但是从清晰的图中可以看到，这幅画色彩柔和而富丽，甚至还来不及看看画中的内容是什么就已经留下了深刻的印象。笔者认为连照片都能把那温暖而又富丽的感觉传达出来。圣母坐在壁龛里面的宝座上，幼小的耶稣正举起小手，为祭坛前面的礼拜者祝福，一个天使在祭坛脚下轻柔地演奏小提琴，圣徒们则安静地站在宝座两边：有拿着钥匙和书的圣彼得，有拿着象征殉难的破车轮的圣凯瑟琳，还有一位把《圣经》译成拉丁文的学者，所以贝利尼把他画成正在读一本书。在这以前和以后，意大利和其他地方都画过许多圣母和圣徒在一起的像，但是很少有设想得这么高贵，这样沉静的。圣母画一般都是两边生硬地排列着圣徒像。而贝利尼懂得怎样使这简单对称的布局既有生气又不破坏它原有的秩序。他也知道怎样把传统的圣母和圣徒形象改变为现实生活中活生生的人物，却又体现了他们的神性和尊严。他甚至也没有牺牲现实生活中的多样性和个别性。圣凯瑟琳隐约地微笑和老学者聚精会神读书的形象，都各有各独特的真实之处。看着他们，觉得他们似乎属于另一个更加宁静美丽的世界，那个世界充满了温暖。
如果说意大利中部古典风格画家以完美设计和平衡的布局为手段，使得他们的整个画面达到了新的高度，那么威尼斯画家势必要效仿贝利尼，他已经如此巧妙地用色彩和光线统一了画面。
就是在这个领域中，画家乔尔乔内取得了最革命的成果。对于这位艺术家我们所知寥寥，能够断定确实出于他手中的作品不超过五幅。然而那些画就足以使他获得盛名。人们还不能肯定他那最出色的一幅画《暴风雨》画的是什么，它可能是取材于某个古典作家或仿古典的作家所描绘过的场面。因为那个时期的威尼斯艺术家已经认识到希腊诗人的魅力。他们喜欢用图画表现出牧歌似的田园爱情故事，喜欢描绘维纳斯与仙女的美丽。这里表现的故事有可能在将来的`某一天找到出处――故事大概是说未来的一个英雄的母亲，带着孩子从城里被赶到荒野，在那里被一位年轻牧人发现。这似乎就是乔尔乔内想表现的内容。然而并不是由于这种内容才使它成为最奇妙的艺术珍品之一。它成为佳作的原因在这种小尺寸的插图中可能不易看出，然而即使是这样一张小插图至少也能略略展现一点他的革命性成就。虽然人物形象勾画得并不是十分仔细，虽然在我看来构图有些缺乏艺术性，然而这幅画显然是由充满了整个画面的光和空气把它融合为一个整体的。正在画面上活动的人物身后的风景，由于雷雨的奇异的闪光，也似乎使我们不再把它当做是一个单纯的背景。我们的眼光从人物身上转向那占据着画面的主要景色，然后再返回来，不知怎么会感觉乔尔乔内不同于他的前辈和同代人。他不是勾画出物体和人物，他实际上是把自然界的大地、树木、光、空气和云，跟人和人们的城市想象为一个整体。从此以后，我想绘画就不仅仅是素描加色彩那么简单了，它成为一种有其独特奥妙法则和手段的艺术了。
二、威尼斯装饰艺术
威尼斯人出海远行，见多识广;外来商人和侨民也带来不同地域的不同文化艺术;作为文艺复兴的重要城市，这里的艺术家挣脱了神学概念化的僵死模式，兼容并蓄、追求创新。因此威尼斯拥有多样性的建筑美。 马赛克，建筑专业名词为锦砖，瓷锦砖和玻璃锦砖两种。是一种装饰艺术，通常使用许多小石块或有色玻璃碎片拼成图案，是教堂中的玻璃艺品。在拜占庭帝国时代，马赛克随着基督教兴起而发展为教堂及宫殿中的壁画形式。马赛克泛指这种类型五彩斑斓的视觉效果。
作为一种传统而有震撼力的装饰手段，马赛克成为现代装饰中极具表现力的艺术形式。在威尼斯有上千个艺术家从事马赛克创作与生产。 从照片看，这些艺术家根据原稿(他人的绘画或自己的原创稿)是先从牛皮纸上画好底图，再用马赛克原料与画的感觉相似的色泽、肌理经过剪拼工艺、摆放、粘贴，形成了马赛克材质和工艺的艺术品。这些马赛克艺术品与绘画作品不同点，主要在材料与工艺上，其次是放置的环境。马赛克一般由玻璃、石头、陶瓷等材料构成。现在又有金属材料加入其中。用马赛克材料设计与制作艺术品贵在材料的表现力和工艺性及形式感。玻璃、陶瓷、石头等无机盐材料与建筑融为一体极为协调。他与瓷砖不同之处在于这些作品都是手工完成的，具有极高的艺术价值和商业价值。
三、个人感受以及对艺术的综合理解
在笔者看来，他们跟君士坦丁堡及其镶嵌画工匠有关系，也许因此产生了这一倾向。要相当准确地谈论或者描述色彩是十分困难的，即使从彩色插图中也很难了解一幅画实际是什么样子。但是看来十分清楚地是：中世纪画家不关心事物的“实际”形状，也不关心事物的“实际”颜色，在他们的细密画、珐琅作品和画板上，他们似乎喜欢使用他们能找到的最纯净最珍贵的色彩――光辉闪闪的金色和完美的在绘画颜料中一种叫群青蓝的颜色相配合。
实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。艺术这个名称用于不同时期不同地方，所指的事物会大不相同。艺术太玄妙了，艺术是一个没有结尾的故事，人们对艺术的认识永无止境，总有新的东西等我们去发现。面对伟大的艺术作品，我们似乎每看一次便呈现一种面貌，它们似乎和人一样高深莫测，充满了各种感情，难以言喻。那是它自己的一个动人心弦的世界，有它自己独特的法则和它自己的故事。任何人都不应该认为自己已经了解了它的一切，因为谁也没有镇于此地。
也许最重要的是：我们必须以一颗赤子之心，敏感地捕捉隐藏在艺术品中的每一个暗示，感受它每一处内在的和谐。艺术又分为多种领域，我认为对这个历史有所了解可以帮助我们理解为什么艺术家要使用某种特殊的创作方式，或者他们为什么要追求某种艺术效果。艺术带给我们的好处是无穷的，它的魅力之一在于艺术对我们的熏陶能使我们的眼光变得独特，使我们的观察能力更加敏锐，从而提高我们对细微差异的感受能力。
