“名画进家庭”是李大钧建立百雅轩的初衷。经过九年的发展，百雅轩不仅把价值连城的名画变成可以进入寻常百姓家的艺术品，也形成了以名画复制和连锁画廊为核心业务，涵盖艺术家推广、艺术沙龙、艺术品投资的产业链。
创始人李大钧毕业于北京师范大学，大学的时候经常去蹭艺术课。毕业后，进入了中国旅游出版社，凭着聪明和勤奋，年纪轻轻的他28岁就当上了编辑室的副主任，30岁任主任，32岁担任社长助理。也正是借中国旅游出版这样一个平台，他认识了吴冠中、黄苗子、季羡林等一批文化艺术领域的名人。
“如果继续在出版社做下去，感觉我的生命就可以看到尽头了。”这是李大钧离开的原因。从2001年开始，他决定自己创业。之后，折腾了印刷公司、广告公司和设计公司。在反复的比较摸索中，最终把目标锁定在了艺术品领域。
名品的复制：从珂罗版到丝网版
2003年，正值中国遇到非典，百雅轩也是在这个背景下带着口罩成立的。5月份，李大钧找了一个学校的操场，只请了二三十个亲朋好友举办了简单的开业典礼。
最初，百雅轩的定位是做艺术的复制品，直到现在，艺术复制品依然是百雅轩的主营业务，占收入的50%以上，员工也从当初的十几个人发展到现在的两百多人。
第一批艺术复制品是故宫的古画，比如隋代的《出师颂》，宋代的《写生蛱蝶图》。当时，日本的二弦社已经在进行艺术品复制工作，采用的是四色胶印技术。为了提高艺术表现力，李大钧决定采用珂罗版技术。
珂罗版是清朝光绪初年由日本传入中国，具有复制书画逼真传神的优势。由于珂罗版技术门槛高，费时费工，人才难求。尽管很多企业知道珂罗版技术的价值，但尝试过后大多中断夭折。
为此，李大钧通过吴冠中推荐和前期调研，亲自拜访珂罗版技术的专家——已经70岁的周永照先生，这也是百雅轩最早的一批员工。周永照加入以后，经过大家相互推荐，引进了更多的复制加工的技术人员。
04年，百雅轩进军综合版技术，主要业务是油画复制。06年底，在一个偶然的契机下，百雅轩开始了丝网版印刷，也成为现在的主打业务之一。
当时，法国一家出版公司找到吴冠中，希望能够为他制作100套版画。吴冠中希望把这个机会留给中国的本土机构，加上与李大钧也算旧识，希望百雅轩能够制作出版。
李大钧算了一笔账，每套六张，每张的成本大概在1000元左右，100套花费60万。当把成品交给吴冠中先生时，吴打算给李60万元的制作费。李大钧并没有要制作费，只是换了17套作品。他饶有兴致地用手机中的计算器算了下：102张作品，成本60万元，平均下来每幅画是5882元。而市场上，一副这样的作品可以卖到3万以上。
最开始，这批版画并没有销售出去，直到李大钧带着团队去韩国推销，通过宣传、画展渐渐有了起色。“现在这17套已经都卖出去了，我们又从法国回购了一批，也全部卖光了。”李大钧说。
2009年，百雅轩在此基础上开始制作了石版、木版、铜版。现在，百雅轩已经形成了“丝网版、铜版、石版、木版、水印、综合版、艺术微喷(扫描)+珂罗版”这套6+1的技术。
百雅轩张光宇作品展，图为《大闹天宫》主题展厅。(图片来源：新浪财经) 百雅轩张光宇艺术作品展，这次展览的准备工作历时两年，张光宇的千余幅作品第一次全面亮相，图为《大闹天宫》主题展厅。
原创艺术品的连锁画廊生意
走进798，可以看到处处都挂着“张光宇艺术作品展”的'横幅。李大钧很得意地说：“这是798最好的展览。”
这次展览的准备工作历时两年，一代艺术宗师张光宇的千余幅作品第一次全面亮相，包括漫画、水彩画、速写、插图、家具设计图等，也汇集了《西行漫记》《大闹天宫》《神笔马良》等作品原稿。
展览的直接成本达200多万，而搜集画作等才是真正最艰难的间接成本：清华大学美术学院特别为展览借出了《北京之春》巨幅作品，徐悲鸿纪念馆廖静文赠送了《紫石街之春》，张光宇的四个子女也借出了包括他设计家具在内的全部作品。
在《西行漫记》漫画展的下方，放着百雅轩制作的丝网版全套《西行漫记》，用醒目的黑色记号笔写着“6万/套”;另一个展厅里，正播着80年代年轻人熟悉的动画片《大闹天宫》，墙面摆满了各种动画里截出的小图，旁边大字写着“每幅50元”。
李大钧的助理张文佳介绍：“已经有人买这些画了，销售情况还不错。”而李大钧则强调，更加看重展览的社会价值，而不是财务报表上的简单数字，很难用简单的收支去衡量。
2005年起，百雅轩开画廊，做原创艺术作品的渠道，开始了连锁画廊的盈利体系：通过画廊展览分销艺术家作品，售卖百雅轩开发的版画等产品。从这个时候起，百雅轩开始变成一个现代画廊。目前，北京有五个经营场所，上海有两家，还准备在香港开画廊，把中国的画家推向国际。
在画廊业里，有一个经典的“二八原则”：80%的画廊都是赔本的，只有20%的画廊挣钱。李大钧认为百雅轩之所以能成为20%，是因为收入是复合型的，是做综合的艺术品的生意和全产业链的东西。
此外，百雅轩也在和拍卖行业、画廊机构、收藏家做生意。“更重要的是，百雅轩是一个版画院，比如自主开发或者与艺术家合作开发的复制品，这种项目和收入使我们比其他画廊多了很多收入来源。如果作为复制品公司和版画公司，又比一般的这种公司多了其他的业务，因为我们也是艺术品代理公司。要做全产业链的东西，才有竞争能力和市场生存能力。”李大钧补充。
艺术授权是百雅轩的一大法宝之一。目前，我国艺术家版权意识淡薄， 李大钧看到了更加久远的以后：“将来有一天，艺术家的展览、产品发布都是有版权的，像大片的首发权。”
百雅轩与原创艺术家进行展览合作、代理出售、产品版权等业务的经营时，艺术家的标准成为这个模式的关键。李大钧看好三类艺术家：一是已经非常有名的艺术家，比如吴冠中;二是有潜力却被美术史忽视的艺术家，比如祝大年，正在进行画展的张光宇，中央美术学院的罗尔纯;三是有潜力的年轻艺术家。
