看了佐藤学老师的《教师的挑战——宁静的课堂革命》后，让我感受颇深。何为“宁静的课堂”？是不让学生发言了吗？还是不让老师说话了？于是，我带着疑问读了这本书。原来，所谓宁静的革命是指：在学习方式上走向活动性的学习、转向探究、反思、表达的学习；在教学方式上转向触发、交流、分享的教学。
书中的这句话特别感动我：老师把以往的大声说话降低到“一半的音调”，展开缓慢而沉着的教学。课堂的话语一旦精雕细刻，课堂里柔和的气息与交流也就自然而然产生了。课堂的环境发生了变化，儿童们能够安心地开展合作学习。在书中第一章第三节“转变教学风格”中有一个事例特别感动我，是茅崎市西冈正数老师《一朵花》的教学：整个课堂寂静而沉着，充满了宁静的气息，教师和儿童们的言行举止自然得体，柔和的声音形成交响。无论教师还是儿童都能够自然地、逐一地、细腻地表达并体会在以往的日常教学中积累起来的知识，能够侧耳倾听并赞同同学的话语，能够琢磨自己生成的话语，能够表达自己阅读的感悟，能够把同学之间的见解链接起来。
反思我们以往的音乐课堂，已经习惯了长期的、传统的教学模式，如：
1．过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，而置“音乐”本身于次要的地位。教师叙述的语言过多，还担心学生未能理解音乐含义，就反复强调音乐的形象，结果学生听了故事、强记了许多术语，到头来对于所欣赏的音乐反而一无所知。
2．一味主观灌输乐曲伟大的美名，或是特意为音乐做解释，强行让学生按照同一个思路去欣赏，按预先设计好的教学环节来展开，生怕一放手就破坏课堂纪律而形成难以收拾的局面，却未让学生在亲身欣赏的体验中直接有所感受。
3．对乐曲的结构、特色认识不够，心中没底误导学生；或是面面俱到、杂乱无章，未能掌握教学重点和难点；有时教师本身也未表现出积极的欣赏音乐的态度，学生当然也不会对音乐感兴趣。
4．缺乏有效、有趣的教学法：一般所见的音乐欣赏教学不外乎是老师播放音乐，学生正襟危坐，教师不作任何引导，放任学生“神游太虚”；一些要求用打击乐器演奏的活动，由于小乐器数量有限或者学生人数太多的原因而被教师省略了。
那么如何尽可能地走进每位孩子身边去倾听呢？我记得我在上《两只懒乌鸦》时就围绕故事展开，以故事导入，通过讲故事、听故事、来加深学生对歌曲内容的理解，提高学生的音乐感受力和歌曲表现力。而故事以其内容有趣、情节生动、人物形象鲜明的'特点，深受孩子们的喜爱。因此，我试着寻找音乐与故事之间的契合点，以故事为媒介，架起音乐课堂与故事之间联系的桥梁。在讲解了简单的故事情节后，我设置的环节是“听辨音色导入”，“听音乐，哪个乐句表现的是大懒、哪个乐句是小懒？”从最基本的附点节奏开始，以此加深学生对休止符的印象，解决附点节奏、休止符的时值，同时不同语调的感叹词的加入，也渲染了歌曲的情绪，将歌曲衬托得更加诙谐、幽默。本课没有停留在一句句、一段段地简单重复上，而是把重心放在了以语气带节奏、以情绪带情节上，如：解释和表现“推托”、“打哆嗦”、“哎呀哎呀呀呀”等，每一段歌词的演唱都在前面的基础上有进一步的要求、进一步的提高。让学生在学习的过程中时时有新内容，刻刻有新收获，抑制不住向外表达的冲动。可以说，知识技能的掌握是与感情的表达同步进行的，这不仅大大提高了教学的效率，也增加了学习的乐趣，让学生乐学，乐唱，乐演。
走进每个孩子身边，站在他的身旁，弯下腰去倾听，给孩子一个和谐、温馨的环境去学习，在与每个儿童的交响中促进他们的成长也是创设宁静课堂的关键啊！
