今儿一下子上了三部国产动画，站在售票大厅内犹豫了一下下，还是选择了《魁拔2》。第一部上映的时候，我大概只看了五六分钟就烦了——没见过这么罗嗦的编剧——恨不得把所有有关魁拔的前身后事和相关素材都要交待出来。后来当然明白了，这个团队是想要把线埋得深一些，再深一些……就像今儿在片末看到《魁拔3》的预告那样。
不过看完这第二部，确实多少有些欣慰。最大的亮点在于，我们华语动画电影好像学会讲故事了（我是说，按照好莱坞一般商业类片的规律来讲述）；其次就是故事内含的的价值观——绝对的正能量，不仅在于其跨地域跨文化的普世意义，也是在于它拚弃了死板的说教方式。它潜在的意义在于，它有可能被无障碍的输送到其它国家和地区。
但是影片《魁拔2》在第一部里没能解决的制作水平相对粗糙的问题，在第二部里同样存在，当然，程度略轻。要知道，观众的潜在标准可都是《功夫熊猫》、《汽车总动员》这一“级别”的，你跟人家讲什么三维二维没任何意义，大家掏出去的钱都是一样的，因而要求看到绝对精美生动的画面也实在不过分。
在《魁拔1》中，我印象最深的就是影片整个色彩系统，或者更严谨点说是整个光线设计上的不统一——很多场景中，我们分辨不出故事发生的时间，当然也就难以体会故事内在的情绪了。当然这也是大部分华语动画电影的通病——故事只发生在“画面”中而非某个规定情境中！
通常，导演或视觉总监会利用某个有相对统一倾向的色彩和色调作为故事讲述的基础，因为色彩在我们习以为常的视觉文化中都有固定指向，创作者不去利用这一点无疑是不明智的。我们回想一下《辛德勒的名单》会想到什么？黑白影调，还有小姑娘身上那一点红；想到《鬼子来了》会有什么反应？还是黑白影调和杀头喷溅出的那一抹鲜红；而想到《疯狂原始人》，则是泛着金光的黄褐色；想到《汽车总动员》，则是明亮的、高调的、色彩纯度和饱和度都极高的影像——所有这些，就是一部影片总的色调，也就是影片最终要传达给观众的情绪倾向。它不见得至始至终都要统一，但是在最重要的场景和全片的基调上肯定都是统一的。
而《魁拔》少的就是这一点，我明显觉得很多场景中只需要加上一点点、一点点的光线就堪称完美了，而少了那一点，影片的情绪感染力则大大降低。其实，在我看来，它已经做的.够好了——就差一哆嗦了，偷懒了！但众所周知，好东西其实都是在细节上说话的。好在，它有一个非常棒的故事，一个在俗套之内还能讲得很生动的故事——这对编剧而言几乎已经是最好的褒奖了！
其实，当我看到小小蛮吉一次次要冲向那头魁拔的脉冲怪兽时，胸口确实一阵涌动——弱者与强者间完全不成比例的对决永远是最具效力的情感诱发剂。还有，作为天神的镜心与作为地妖的蛮吉间的对话，也远远超出故事本身的负荷，使我不得不一次次的检讨自己的价值观。往深里说，那是一次哲学演练；往浅里说，又好像仅仅是两个小人之间一本正经的较量；这其中难的是对平衡的把握，《魁拔2》做到了。
我相信继续这么做下去，蛮吉一定会走入观众的心里，甚至能和观众一起成长，面对人生的种种困境，作出更加艰难的抉择。因为这个小子身上真的有某种吸引人的特质，影院中时不时传来的会心一笑就是角色认同和共鸣的证据。他有着电影中英雄塑造惯例的各种潜质，譬如小毛病、小技俩、小自私、小冲动什么的，但是他骨子里却有着另一种担当和责任、有一种超出个人的大爱与舍我其谁的勇气。他是那种你愿意在自己的生命中能够一路同行的朋友。
我想，蛮吉会不会是新世纪以来第一个真正具有“可持续性”的动漫衍生产品的原型呢（我从来不会把《喜洋洋与灰太郎》算进去，即便它卖疯了也罢）！还有，他的那句总是不识时务、不甘失败的口头语“且慢！”一定会在学生们中间风行起来。果如其是的话，那正是我们天天喊叫的文化创意产业的核心所在。对了，传说中片尾的“治愈系神曲”《镜心之歌》还真的不错，值得陶醉一下下。
