京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。下面是小编分享的京剧演唱练习技巧，一起来看一下吧。
京剧演唱练习技巧1
一、科学演唱口诀：
头正眼看平，演唱带激情；思维想要领，内紧外要松；垂肩半口气，气长吸得深；吐字讲声韵，上腭架要空；共鸣穿鼻进，甜美润其声；声位要稳定，明亮贯长空；声腔需并进，顿挫要鲜明；沉气肚绷紧，技法样样通；声情永相依，韵美表真情；陶醉万民众，四海留美名。
二、演唱提示口诀：
（一）
1、造型演唱口诀：
头端正、颈直立，眉目传情要自然；前脚站、后脚点，演唱角度想在前；眼有神、口型美，喜怒哀乐怨；神引唱、声传情，造型优美必美观。
2、开肋口诀：
振奋从容两肋开，展胸垂肘肩莫抬；胸肌、腰背八分满，不觉吸气气自来。
3、腹肌训练口诀：深吸半口入小腹，脐做中心紧撑住；开肋绷胃稳如钟，声线自来音如柱。
（二）提神唱、欲望强，呼吸主动，唱有方向；吸气深、呼出稳，膈肌拉紧，沉气唱；口齿咬、吐字真，撑住气息，字响堂；口腔空、口型美，软腭吸起，把字装；小装饰、需灵巧，声在眉心，哼鸣唱；大装饰、甩着唱，环环相扣，声如浪；螺旋音、重叠音，鼻咽内腭，找感觉；轻弹音、重顿音，对比鲜明，节奏爽；气口准、润腔活，有情有味，声缠绵；半口吸、存丹田，顺行循环，有保障；低音扩胸、膈肌莫松，音色润厚，似洪钟；高音叹气不费力，穿透云天，挂头腔；不动喉，声位稳。
三、京剧“腔体、板式”口诀：
[散板]严紧不散，自由唱；[摇板]平稳如浪，可短长；[流水]节奏奔放，有错落；[快板]吐字清晰，顿挫强；[慢板]吞吐刚柔，讲收放；[南梆子]抒情欢快，美悠扬；[二六]叙事精练，莫忘情；[导板]情绪饱满，更激昂；[反西皮]悲悲切切，情真切；[哭头]气控声情，备凄凉；[四平调]委婉缠绵，腔厚重；[高拨子]刚劲挺拔，技能控制要有方。
四、十三辙吐字的朗诵练习
东：中红农缝迎绳冲虫烘泳龙共同蓉。西：习妻力必鸡离泥疑迷气迪即诗。南：远瞒返沾搬专穿万翻管拦然慢全换完。北：非美媚为累未（知归翠垂灰推水吹回）。走：修周瘦搜肋留臭苟喉尤求楼忧收丢。人：真分们盆奔棍混文神春准闻吞能唇。家：花发吧爸杀娃嘎扎妈马啊呀他爬夸。好：蒿搅小条摇招包销渺交勺饶挠敲高。派：猜卖再掰拜该摔开来怀摆拐带排派埋。车：这哥乐破过说锅坡挪佛火婆活货祸。接：别懈灭咧切捏解也夜爷野街斜歇。姑：苏突不猪熟都胡出母如付煮涂鼓雇督。娘：江丧方邦光忙扬往昂幌狼长想张霜桩王慌将降桑常忘。
京剧演唱练习技巧2
（一）、什么是京剧唱法的正确发声
怎样发声才是京剧演唱的正确方法呢？ 笔者认为， 京剧唱法的正确发声方法应是在运用丹田气的状态下，根据唱者自身的生理条件，贴住上腭吸着唱，唱出在自己口中最好听的声音，即为正确的发声方法。
（二）、怎样发声
京剧演唱的发声需做到下面两点才能达到最佳发声状态。
1、气声同步
在发声之前、吸气的同时将声带闭合，当气息吸好后，并不是马上向外呼气发声，而是稍停片刻，使气息保持在闭合的声门下，需要停多久，这就要看所唱这一段唱腔的板式、节奏、速度的要求及演唱者根据情感需要的艺术处理而定。让声带闭合与气息同步，成为一种一触即发，随时准备轻叩声门的待发气柱。
此时声门下的气息应感觉是满的， 就像水龙头一开就哗哗流水；像煤气炉一开就有充足的气流， 一点即燃的发声态势。在声带闭合气息同步的基础上，声门微开，呈窄细的夹缝状，此刻的气息和声音在轻轻呼气的同时从窄细的声门同步而出。要感觉声音是和着气一道从“嗓子眼”出来的。
京剧演唱，主要是在“人声非自然声区”歌唱，高音多、时间长，因此，在唱“散唱”、慢板及时间允许的其他唱腔，可先行出点气息，然后再出声音，这也就是在声门上找“气儿”， 不找“劲儿”（沈湘语），让声音“坐在气流上”歌唱的感觉。这种“气声同步”的发声方法，与声乐上讲的“软起音”相类似。
这种气息与声音同步的唱法，其实际就是在演唱时，用气息的压力来压缩声带使之闭合，从而建立一种动态下的气息支持。声音越高，感觉所有的共鸣腔体（尤其是胸腔及上腭）都有一种越来越往上收缩的意味，即“提拎劲”的感觉。这种状态不但能使声音明净、清澈，还可使声音进入到“面罩”的高位置。
程派传人、著名京剧表演艺术家赵荣琛对京剧发声的体会是： “字的演唱分头、腹、尾三个部分，字头未出口之前，气要先上，暗暗蓄势，用气领字音，放出字头，至字腹，则气放足而音全出，字尾则徐徐提气，归韵收声。这种唱法，比把字音一下唱出来，要费力得多，但是能收到音清神足的数果。”没有气息托住的声音必然是虚的，如果没有了气息的支挺，声音也到不了要到的共鸣腔体，不仅音量小，而且不明亮。
2、腔体通畅
在保持“气声同步”之时，其实就是保持“吸气状态”发声。保持“吸气状态”即可使歌唱的共鸣腔体通畅。可体验打哈欠、打喷嚏时的前期状态， 首先会来大嘴，深吸一口气，然后才会打哈欠或打喷嚏。就是这个张大嘴、深吸气的状态，它与京剧演唱时的发声状态极为相似。只要保持打哈欠或打喷嚏的起始感觉。就可以体会到演唱发声时应该保持的状态。在保持这种起始感觉时，鼻两侧与上唇和颧腭同时向外展开，但鼻子不可有明显的动作。这种感觉将鼻咽口打开，使声音沿着咽腔上方到达眉心处，即“上丹田”。
保持“吸气状态”，可使喉头稳定，上腭自然抬起、鼻咽口打开，胸部、咽腔、头腔等腔体都会呈开放态势，尤其是胸部，腹部，二肋扩张，也就是保持前面所讲“噙住唱”的状态，这样演唱者就处于一种兴奋、积极的状态。胸部宽敞，无压迫感。这种状态要保持到需要以这一口气唱完的每一句，每一分句或更小单位唱腔，如遇速度稍快一点且又没有稍长一点的'过门、停顿可供演唱者吸气、松懈的唱腔，那这种状态就要保持到这段唱腔演唱时，气息与腔体才能松懈。
腔体通畅， 目的就是要增大喉腔，口腔， 咽腔空间，打开通向鼻腔和头腔的通道，以获得良好的口腔共鸣，胸腔共鸣和头腔共鸣。
以这种“气声同步”的感觉、状态来唱，气息通畅，腔体共鸣也可相应增加，高音也就不难唱上去。这种状态其实就是平常语言中的一种下意识的生理本能活动。如在日常较为正式或长句的说话就是这个状态，“气声同步”的歌唱方法，可使气息对声带在随演唱者的主观控制下，产生演唱时所需要的持续时间和适度压力，足以使声带做强而持久的振动，演唱时，在气息压力下，声带的闭合力要紧密，声带闭合得紧密，音质才能得以净化、干净，无杂音， 才会圆润、动所。因此，演唱的声音就能得到根本性的改善。
